viernes, 30 de julio de 2010

True Blood

True Blood serie de HBO, del creador de six feet under, trata sobre vampiros, y la gente ya sabe que existen.
True Blood(Sangre Fresca) esta basada en la saga de novelas The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris. Su argumento se centra en un pequeño pueblo de Luisiana y en cómo su gente debe adaptarse y enfrentarse a los cambios que se han producido en la sociedad desde que los vampiros salieron a la luz pública y en especial en cómo las criaturas de la noche y su mundo afectan a la vida de una camarera con poderes telepáticos, Sookie Stackhouse (Anna Paquin).

La serie ya va por su tercera temporada en HBO, si no la conocen se las recomiendo es una serie muy buena.. pronto dejare los capitulos de la primera y segunda temporada de true blood y los que lleva de la tercera temporada.

[img:1oy77ya9]http://www.locoporlasseries.com/dvd/catalog/images/TrueBlood_DVD_Season1.jpg[/img:1oy77ya9]

jueves, 29 de julio de 2010

Crucitas Mineria a Cielo Abierto

La mineria en crucitas se ha convertido en un tema de gran debate nacional, el impacto ambiental que puede generar la mineria a cielo abierto en crucitas es grande, de esta manera es una gran mayoria el porcentaje de la población que se manifiesta en contra de la mineria en crucitas, es un hecho que este dejara grandes problemas en Costa Rica, por un lado si se cancela la concesión (Decisión que Laura Chinchilla puede tomar, pero que ha adelantado no lo hara) habria que pagar una gran indemnización monetaria a la empresa, pero por otro lado el hecho de que se permitiera esta mineria en Crucitas el daño ambiental resultaria mucho peor, hay que recordar que los grandes recursos de costa rica no es el oro, sino su naturaleza y sus recursos hidricos. Por Costa Rica..
NO A LA MINERIA!



PM Crucitas…crónica para anunciar el desastre

Por Javier Baltodano A.

Un modelo de desarrollo devastador se empieza a gestar……
se eliminan oportunidades y el fomento de los sistemas agroforestales campesinos

Desarrollo rural campesino se elimina de la agenda nacional

1986 - El CNP es descabezado…
90`s - IDA debilitado
90´s - MAG debilitado
90´s - Banca elimina créditos especiales
90´s - Apertura comercial de granos básicos yotros productos claves para el desarrollo rural campesino

Explotación forestal insustentable:

Basado en la gran empresa maderera y minería de bosques
Basado en monocultivo ligado a polos de desarrollo: concentración de la riqueza generada en pocas manos
Después de 2 décadas deja bosques degradados y pobreza

Infraestructura mínima

Educación
Caminos
Eoturismo

Ante el abandono y la falta de políticas….. modelos de desarrollo devastadores


El PMC se ubica en una zona frágil...de alta pluviosidad y con una de las concentraciones de biodiversidad mas altas del mundo....

Corredor biológico San Juan La Selva

Corredor biológico mesoamericano

Zona de influencia PN Maquenque

Mas de 3 metros de lluvia /año, meses con mas de ½ metro de lluvia en algunos meses

Corredor biológico San Juan La Selva……
perfil del corredor presentado por SINAC…..

http://documentacion.sirefor.go.cr/arch ... ca_32.html

Objetivo 1: mantener conectividad CVC-Río San Juan

Objetivo2: Conservar los hábitats necesarios para proteger e incrementar las poblaciones de lapa verde (Ara ambigua), jaguar (Panthera onca) y manatí (Trichechus manatus).

Flora: Un estudio de Amigos de la Tierra (1999) determinó hasta 140 especies de árboles por hectárea. En ellos se mantienen poblaciones de 9 especies de árboles en peligro de extinción, varias especies de flora amenazada y por lo menos 3 especies endémicas

Amenazas identificadas: Explotación maderera y deforestación, Caza y pesca, Represamiento o redireccionamiento de aguas superficiales, Contaminación por agroquímicos, combustibles y otros productos, Colonización no planificada y asentamientos precarios, Problemas de tenencia de la tierra, Actividad minera

Todo el territorio del Corredor está sujeto a la ocurrencia de tormentas tropicales y huracanes. La temporada se extiende de junio a noviembre coincidiendo con la época más lluviosa. Estos fenómenos que se producen acompañados de fuertes vientos e intensas lluvias llegan a provocar inundaciones y daños devastadores para la economía de la región y para la vida de sus habitantes.

Impactos sobre la biodiversidad


ACA-HN: produjo una buena parte de la madera que consumió el país bajo modelo depredador

ACA_HN: una de las zonas con mas deforestación “2000- 2005: debido al madereo destructivo y expansión piñera

Fragmentación alta de bosque
Tala Rasa de 240 ha viene a agravar esta situación
Una de las destrucciones individuales de bosque mas grandes que se han producido
( Desde bananera Gest no se produce una tala rasa de tal magnitud)


extinción...
una amenaza mas allá de
la lapa verde...

Árboles en extinción -
según UICN y otra literatura CR- presentes en la Zona del PMC

Guayacán (Tabebuia guayacan)

Ceiba (Ceiba pentandra)

Copal –Canfín ( Protium pittieri)

Guayabo charco (Terminalia buccidiodes)

Surá ( Terminalia oblonga)

Chiricano triste ( Vantanea barbouri)

Repollito ( Eshweilera costarricense)

Olla de mono (Lecythis ampla)

Botarrama (Vochysia alleni)

Fruta dorada (Virola sebifera)

Caoba (Swetenia macrophylla)

Aguacatillo (Williamodendron glaucophyllum)

Sangregado ( Dussia macroprophylatta)

Almendro (Dypterix panamensis)

Cola de pavo ( Hymenolobium mesoamericanum)

Tostado ( Sclerolobium costarricense)

Cipresillo (Podocarpus guatemalensis)

Manu ( Minquartia guienensis)

Lacunaria ( Lacunaria panamensis)

15 especies de mamíferos en grave peligro de extinción y otro tanto en categoría de amenaza

9 especies de reptiles y anfibios en peligro de extinción y otro tanto en categoría de amenaza

10 especies de aves en peligro de extinción y otro tanto en categoría de amenaza

“Por otro lado, dentro del área del proyecto han sido reportadas 39 especies de fauna incluidas dentro de alguna categoría especial de conservación. Según las listas oficiales, 32 de estas especies se encuentran con poblaciones amenazadas, mientras que las 10 restantes se encuentran actualmente en peligro de extinción (cuadro 7.4). Estas especies declaradas en peligro de extinción han sido afectadas principalmente por la reducción del hábitat, como consecuencia de la deforestación y la fragmentación de los bosques.”

Por otro lado, se observó un grupo de lapas rojas (Ara macao) sobrevolando el área del proyecto. Esta especie desapareció desde hace muchos años de la zona norte y caribe del país, quedando restringida al Pacífico Sur y algunas poblaciones aisladas en el Pacífico Norte y en el Sur del lado Atlántico.

El enjambre minero…el mayor de los impactos esperados!!!

http://www.infinitogold.com/s/Crucitas.asp

1,200,000 indicated oz Au @ 1.32 g/t
Bankable feasibility study: 35% IRR (after tax)‏
US$ 66 million capital required
Exploitation permit in hand
Environmental permits in hand
7,500 tpd mill purchased and being delivered to Costa Rica
18 month construction window
Strong potential to expand resource:
1,241,000 inferred oz Au @ 1.28 g/t (Crucitas)‏
469,000 inferred oz Au @ 4.5 g/t (Conchudita area)‏
Large exploration concession area (~800 km2)‏

El problema mas grave es que la región se convierta en un “enjambre minero”
PMC sienta precedente
La página web del PMC lo da a entender de una manera explícita

Otros impactos....el agua y el río

”Semanario Universidad, 29 de octubre 2008: Dr. Allan Astorga, profesor UCR, exdirector SETENA:

“... un desastre natural o un mal diseño del embalse de oxidación del cianuro en el proyecto minero La Crucitas provocara la filtración de este peligroso líquido a aguas subterráneas, el fronterizo río San Juan se contaminaría en menos de dos horas.

en la zona por explotar existe un acuífero que en el EIA original se considera "poco importante" y poco más abajo está el "acuífero regional", el cual se extiende por bastantes hectáreas en esa región, y tiene descarga directa sobre el fronterizo río San Juan.

En el sitio existen varias fallas sísmicas, y en el cauce del río San Juan hay evidencias de actividad geológica que ha levantado las rocas del "sustrato", y que de hecho hacen ahora innavegable el río con barcos grandes

La preocupación se da sobre todo por la condición del embalse en el cual se expone el cianuro a oxidación, pues una inundación o una ruptura del embalse por un evento sísmico o un error en el diseño, permitirían el drenaje de aguas con cianuro hacia el río fronterizo."Como son tres kilómetros en línea recta no tardaría ni dos horas en llegar al río ...”

"Drenaje ácido", que se produce por la exposición al aire o al agua del mineral llamado "pirita". La pirita es un sulfuro de hierro que se desarrolla en las mineralizaciones de oro, el cual mientras esté bajo tierra resguardado del ambiente, se mantiene estable, pero al someterse a la oxidación, sobre todo por acción del agua, el líquido se carga de ácido sulfúrico que permea a los acuíferos: bomba de tiempo .,...aparece años después

Contaminación por combustible: La dinamitación del suelo hacen que el simple goteo de los vehículos, o por algún derrame accidental, los combustibles entren en contacto con los mantos acuíferos.Un litro de gasolina puede contaminar hasta 3700 metros cúbicos de agua y hacerla no potable.

Viabilidad ambiental ....un mito

Garantía Ambiental insuficiente: $600,000 - Limpiar un metro cúbico de agua contaminada cuesta $500
Solo para reforestar con monocultivos 250 ha el país subvenciona con $200,000 ( con especies en peligro es 10 veces mas caro)

Irregularidades del SETENA (2002):


- Perdieron las observaciones deL Dr. Astorga y otros dos profesores de la Escuela Centroamericana de Geología de la UCR sobre este proyecto
- El primer EIA tardó 2 años y medio, el segundo (para la reformulación) tardó 8 semanas. “los riesgos con el nuevo diseño son mayores que con el anterior, pues al adentrarse tanto en la tierra (70m), existe un mayor peligro de contaminación para las aguas subterráneas ubicadas en el área del proyecto”
- SETENA ha cambiado de director tres veces en dos años
- SETENA ha cambiado su personal técnico en la comisión coordinadora varias veces en esta administración

INSTITUCIONALIDAD COLAPSADA.

Experiencia tica con la Minería de oro en CR

Macacona: mina abandonada no se cumplió con programa de restauración.
Bellavista: mina abandonada, deposito de materiales amenaza con colapsar, depósito no es suficiente del todo “La Mina Bella Vista fue publicitada como modelo en todo el continente americano, por cuanto la empresa, de capital canadiense, se comprometió a que al cierre de operaciones, cumplidos los 12 años de funcionamiento, dejarían el sitio reforestado para ser usado como un parque ambiental, hasta con un lago en el centro donde se pudieran liberar peces de todas las especies”. La membrana irrompible que “la fuga del agua con oro, cianuro, cobre y otros materiales pesados” se rompió

Experiencia a nivel internacional... cuando el río suena... 
Minera Yanacocha; Huambacocha, Perú:
Contaminación fuentes de agua
Apropiación indebida de fuentes de agua

Skye Resources, PM Fenix, Guatemala :
Utiliza16 millones de litros de agua/día

PM Marlin, San Marcos , Guatemala:
250,000 l /hora (7 millones /día), pozos comunales secos

PM San Martín , Honduras:
después de 7 años de funcionamiento 19 de 23 río secos

Drenaje ácido:
En Salvador (Minas de Divisadero y San Sebastián);
Honduras ( Valle de los Angeles y Valle de Siria), Nicaragua ( Bonanza y Siuna)
Agua que drena de mina produce comezón y alergias ( Mina cerrada de San Sebastián)

A considerar... 
Pobreza:
Minería amenaza formas tradicionales de producción
Compite con opciones sustentables como ecoturismo
No contribuye al desarrollo: zonas mineras las mas pobres
Estudios de Stiglitz, Sachs, Warner ( Harvard), Power (U. Montana), Ross ( U California)....la maldición de los recursos

Problemas de salud:
disminución capacidad intelectual de niños (Mina San Martín),
problemas gastrointestinales, dermatológicos ( San Marcos, Guatemala)

Conflictividad Social y violencia:
conflictos por la tierra
Viviendas destruidas por dinamita
Alteración de tradiciones indígenas
Procurador de Derechos Humanos Guatemala (2006): “La minería es la principal amenaza para la paz”

Modelo de desarrollo minero...desarrollo de alcance corto y larga destrucción....

Si 20 años no es nada....10 es menos
La hojarasca de los enclaves
Ejemplo: caso Miramar “toda la economía de Miramar giraba en torno a la actividad de la Mina Bella Vista, lo que provocó que ahora sea casi un pueblo fantasma”

miércoles, 28 de julio de 2010

Romeria Virtual

La romería virtual presenta una forma de realizar una supuesta romería virtualmente, todo esta idea nacio en el año 2009, cuando la romería fue cancelada por el peligro de la gripe porcina, de esta manera la romeria resulto muy exitosa tanto en ese año, como en el 2010 que volvio a ser realizada, el resultado? En el 2010 en solo 48 horas se supero la cantidad de usuarios del año anterior, con cerca de 15 mil usuarios. Esta página creada por jotabequ y radiofides demuestra el gran potencial que puede tener el internet.


Lastimosamente a pesar de que muchos ticos han buscado la opción de la romería virtual en los años 2011, 2012 y 2013, la página de la Romeria Virtual ya no se encuentra disponible.

FORO DE SUEÑOS E INTERPRETACIONES

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lunes, 26 de julio de 2010

Guns N' Roses

Guns N' Roses surge en Los Ángeles a inicios del '85 después de que sus integrantes probaran suerte en distintas agrupaciones hasta llegar a formar el quinteto dorado: Steven Adler (batería), Duff McKagan (bajo), Slash (guitarra), Izzy Stradlin (guitarra rítmica) y Axl Rose (voz). Si pensaron que todos eran amiguitos del cole y ensayaban juntos en el garage de papá se equivocan; su reunión fue un asunto un poco más complicado.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/gnr1.jpg?t=1269232610[/img:pbzq73m1]

Izzy Stradlin (Jeffrey Dean Isbell, 1962) salió huyendo de su natal Indiana rumbo a Los Ángeles en 1980 a probar suerte como baterista. Atrás dejó a su amigo y compañero de banda colegial Axl Rose (William Bruce Bailey, 1962), a quien conoció durante clases de manejo a los 16 años. Su afición por la música los unió entonces y los reuniría un par de años más tarde pues Axl, hasta el cuello de problemas con la ley y harto de la familia más disfuncional del mundo terminó por fletar también rumbo a L.A. en busca de su colega.

Cuando Axl finalmente encontró a Izzy (le tomó meses) se mudaron juntos y montaron su primer banda angelina en conjunto, Shire. A Izzy le habían robado la batería así que para entonces tocaba el bajo. El proyecto no funcionó y eventualmente (1983) fundaron Rose (más adelante Hollywood Rose) donde Izzy tomó la guitarra por primera vez. A ellos se uniría Chris Weber (guitarra) y un par de músicos de sesión cuyos nombres no mencionaré para no complicar más la sopa de letras. Izzy conoció a Chris Weber a través de Tracii Guns (si el nombre les suena importante es por algo), guitarrista de la banda L.A. Guns, donde Axl había tenido un breve paso como cantante, previo a formar Hollywood Rose.

Mientras tanto, siempre en Los Ángeles, el guitarrista Slash (Saul Hudson, 1965) formaba la banda Road Crew (tributo a Motörhead) con su amigo de adolescencia Steven Adler (1965). Necesitados de un bajista pusieron un anuncio en el periódico que Duff McKagan (Michael Andrew McKagan, 1964) —de amplia experiencia tocando guitarra y batería en grupos punk de Seattle — respondió. El proyecto no duró gran cosa pero significó la llegada de Duff a Los Ángeles.

Poco tiempo después Slash pasó a formar parte de la agrupación local Black Sheep, que para entonces compartía su agente con Hollywood Rose. Esto implicó que ambos grupos terminaran tocando en la misma tarima una buena noche de 1984 cuando le abrieron a Stryper. Si está prestando atención habrá concluido lo obvio: es aquí cuando se da la génesis de Guns N' Roses pues finalizado el concierto Slash fue presentado a nuestro buen amigo Axl por su mánager (Vicky Hamilton , la simpática gordita que cuenta la historia en este video).
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=4DXOPSwwRoc[/youtube:pbzq73m1]

Axl quedó muy bien impresionado y en la primera oportunidad que tuvo despidió a Weber y se trajo a Slash, convencido de que sería una gran pareja para Izzy. Claramente no contó con que Izzy no se tomaría bien el despido de Weber y se marcharía también; lo curioso es que entró a OTRA (amigos con déficit atencional, sé que los estoy retando) banda llamada London a tomar el puesto que había dejado precisamente Slash, tras un par de semanas de ser su nuevo guitarrista. Slash a su vez aprovechó para incorporar a su viejo amigo Adler a la batería de Holywood Rose.

El grupo ya empezaba a carburar cuando Axl tuvo un altercado con un miembro del público durante un concierto y Slash, detectando evidentes señales de alarma, renunció de inmediato (pecadito... supiera las que vendrían después). Resultado: Hollywood Rose no more.

[quote:pbzq73m1]Dato: 5 demos grabados por Hollywood Rose (pre-Slash) fueron lanzados (contra la voluntad de Axl) en el 2004 por Chris Weber bajo el nombre The Roots of Guns N Roses. El disco contiene las canciones tal cual fueron grabadas además de mezclas a cargo de Gilby Clarke (ya hablaremos de él) y de Fred Coury (batero "banca" de Guns 87-88, y titular de Cinderella). Es una bizarra pieza de colección [4/5 en allmusic] que incluye las oscuras versiones originales de Reckless Life (G N' R Lies, 1988) y Anything Goes (Appetite for Destruction, 1987). Por si fuera poco, Tracii Guns (que no tenía vela en el entierro) fue invitado por Gilby (que en realidad tampoco) para que tocara guitarra en 2 de los 5 temas que mezcló este último.[/quote:pbzq73m1]

Axl ya tenía fechas reservadas para Hollywood Rose y no podía perder mucho tiempo, por lo que conversó con su excompañero Tracii y decidieron unir los pedazos de Hollywood Rose y L.A. Guns, creando finalmente Guns N' Roses. Izzy, que ya estaba de buenas con Axl otra vez, entró de inmediato, mientras que de L.A. Guns se trajeron a Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería), quienes ya habían tocado con Axl durante su breve paso por aquella banda. Es con esta alineación que Guns N Roses da su primer con concierto como tal el 26 de marzo de 1985.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/primerflyer.jpg?t=1269230964[/img:pbzq73m1]

Ole no duró mucho, pues renunció harto de Axl o de tener que maquillarse (años después, arrepentido, terminaría suicidándose) y fue reemplazado por Duff, quien ya había llamado la atención de Axl e Izzy para ese entonces. Tracii por su lado pasaba la mayor parte del tiempo borracho por lo que no llegaba a los ensayos y fue sustituido, naturalmente, por Slash.

Ya con todo listo y armado se pusieron de acuerdo para ir de gira a Seattle (hogar de Duff) y Gardner (todavía molesto por la salida de Tracii) tomó la peor decisión de su vida: renunció. Slash ni lerdo ni perezoso trajo (otra vez) a Steven Adler y finalmente Guns N' Roses alcanzaba su alineación original.

El primer concierto del Guns N' Roses definitivo fue el 6 de junio de 1985, todavía en L.A. Dos días después ya tocaban en Seattle como parte del road trip from hell que los llevaría a presentarse en el noroeste del país por el resto del mes. Aquello más que un tour fue una serie de conciertos de poca monta (por no decir un fiasco) que serviría para poner a prueba al grupo en la calle: ¿Se soportarían los unos a los otros? El resultado es obvio, la química se disparó entre los 5 y en aquel viaje se establecieron las bases definitivas de la que llegaría a ser la banda de rock más grande del mundo.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/earlyguns.jpg?t=1269249621[/img:pbzq73m1]

[b:pbzq73m1]El contrato con Geffen[/b:pbzq73m1]

De vuelta en Los Ángeles tras el desastroso tour en Seattle, los muchachos finalmente tenían "algo" sucediendo. Habían compartido una experiencia miserable (nadie fue a los conciertos, les cancelaron fechas, se quedaron sin transporte, viajaron mil millas pidiendo ride, etc) y aquello los unió más. Además, musicalmente, —y tras pasar por innumerables grupos antes— todos estaban en la misma página.

[img:pbzq73m1]http://www.89decibeles.com/files/imagecache/adentro/files/oldgansas.jpeg[/img:pbzq73m1]

Para 1986 las influencias de la escena local apuntaban principalmente al sonido e imagen de Mötley Crüe, Poison (que por cierto audicionó a Slash pero no lo contrató por su apariencia) y demás bestias afines, razón por la cual los conciertos de Guns N' Roses empezaron a destacar. Por más glam que fuera el pelo de Axl, el sonido de la banda era mucho más agresivo y fuerte que el de la mayoría de los MTV copycats de la esquina.

Tras arreglar con Vicky Hamilton de nuevo como manager, los muchachos empezaron a consolidar la reputación de ser uno de los mejores shows en vivo de L.A. Estaban lejos de alcanzar el éxito y no tenían un cinco, pero vivían como legítimas estrellas de rock matando el tiempo entre concierto y concierto a punta de fiestas donde —huelga decirlo— se ahogaban en toda la droga y el alcohol que pudieran conseguir, así fuera invitado por las strippers de la ciudad. En aquel entonces Vicky resultó fundamental: no solo les hospedó en su apartamento sino que les aguantó la fiesta (destruyeron su hogar), les consiguió conciertos y les compró equipo nuevo. Estaba absolutamente convencida de que una discográfica mayor los iba a firmar.

El pronóstico de Hamilton no era en absoluto disparatado. La fama de Guns N' Roses crecía y varios peces gordos merodeaban sus conciertos. Sin embargo, la leyenda que empezaba a formarse a su alrededor (drogas, excesos, violencia) resultaba intimidante para los cuello blanco de la industria que no estaban muy seguros de querer comerse aquella bronca. "Nadie quería firmarnos y aquellos que sí querían no querían tratar con nosotros, producirnos, representarnos..." (Slash, Behind The Music: Guns N' Roses, 2004).

Entonces, en el verano del '86, el milagro. Tom Zutaut, ejecutivo de Geffen Records escuchó a la banda en una presentación en vivo y terminó convenciendo al mismo David Geffen de que Guns N' Roses iba a ser la siguiente gran banda de Rock N' Roll, a la altura de los Rolling Stones y Led Zeppelin.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Suicide3.jpg?t=1269249707[/img:pbzq73m1]

Hey fuckers, suck on Guns and fucking Roses!

Con esas palabras de Slash arranca el infame EP Live?!*@ Like A Suicide (1986), primer acetato producto de la relación entre Geffen y Guns N' Roses. ¿Infame? pregunta usted, avispado lector. Sí, infame. No por su contenido, sino por su historia. Casi 25 años después sigue reproduciéndose información equivocada sobre este lanzamiento incluso en los más detallados estudios de los biógrafos de Taringa. Con el afán de acabar con el relajo me permito aclarar (o bien, recordar) los siguientes datos:

1. No joder, no es en vivo. Esto es irrefutable. La audiencia que se escucha es propia de un estadio. GNR no estaba ni cerca de tales localidades entonces. Sea como sea el mismo Axl aclaró que se trataba de un obvio fake en una entrevista promocional para el Appetite meses después: "The EP's a piece of shit compared to the album... that's the most contrived piece of shit we've done yet. It ain't a live record - if you think it is you're crazy. What we did was go into a room, record ourselves and put 50,000 screaming people on top". (The Band That Time Forgot: The Complete Unauthorized Biography of Guns N' Roses, p.30).

2. No joder, no es independiente. UZI Suicide fue una disquera forro inventada por Geffen Records en exclusiva para GNR. La idea era que pareciera que se trataba de un esfuerzo propio y no de su primer lanzamiento de grandes ligas. ¿Por qué? Brillante: querían a) mantener e incrementar el interés de los seguidores de la banda mientras grababan su verdadero disco debut b) permitirle al grupo experimentar el trabajo en estudio de previo a grabar un elepé c) lavarse las manos en caso de que fuera un desastre el resultado final.

3. De los cuatro temas dos son covers (Mama Kin de Aerosmith y Nice Boys de Rose Tattoo) y dos originales (Reckless Life y Move to the City, ambas arrastradas desde la época de Hollywood Rose). Ni a putas grabaron el material que tenían previsto para el Appetite for Destruction (1987).

4. Solo se tiraron a la calle 10.000 unidades para navidad del '86. Dos años después, cuando Geffen corría en busca de un disco para comprar tiempo (tras el éxito de Appetite...) incluyó los cuatro temas de Live?!*@ Like A Suicide en G N' R Lies (1988).

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/apetite.jpg?t=1269319429[/img:pbzq73m1]

Oh. My. God.

Resulta realmente curioso que estas tres palabras en boca de Axl Rose sea lo primero que escuchamos cuando damos play al Appetite for Destruction. Antes que nada porque terminaron siendo proféticas. Presten atención al tono en el que las exclama Axl: es casi como si supiera la dimensión de lo que estaba por ocurrir (por resumirlo en una frase: este llegaría a ser el disco debut más vendido de toda la historia). Lo que vendría después de ese anuncio era realmente un álbum absolutamente colosal que arrancaba de inmediato con Welcome To The Jungle, tema que le bajó los dientes a medio planeta.

Pero aquella frase también resulta interesante por otra razón. De algún modo en el momento en que la escuchamos por primera vez marcó el punto de partida de GNR como una banda legendaria. Justo ahí, en el inicio de su primer disco. Pero también es Oh My God (1999) la expresión que marca otro comienzo, el del "segundo Guns N Roses", ese híbrido-mutante-zombie disfuncional nada legendario que llegaría después a tener n versiones más.

Sea como sea, y gracias a la confianza de Geffen Records, que invirtió $370,000 en el proyecto (cifra de escándalo para un primer elepé en aquel entonces), Guns N' Roses finalmente grabaría su primer larga duración a inicios del '87. Después de un difícil proceso en busca de un productor, Mike Clink fue fichado pues presentaba la agradecida combinación de dos elementos esenciales: habilidades técnicas realmente notables y una cuota inusual de paciencia.

Appetite for Destruction llegó a las calles finalmente el 21 de julio del 1987. GNR saldría de gira promocional en agosto.

[quote:pbzq73m1]Dato: ¿Alguna vez se preguntaron quién es la chica que gime en Rocket Queen? Pues es la entonces novia de Steven Adler, de 19 años. No está fingiendo, lo que escuchamos es un orgasmo real grabado en estudio mientras es penetrada por... Axl. Sí, la nena quería vengarse del baterista por algún lío de faldas y Axl aprovechó para incorporar los sonidos que quería en la canción. Naturalmente Steven no se lo tomó nada bien y la muchacha pasó años despedazada por la congoja y la verguenza. No teman, salió adelante, dejó las drogas y hoy día es una feliz madre de familia en sus cuarentas.[/quote:pbzq73m1]

Lo que se puede escribir de uno de los discos más importantes dentro de la historia del Rock N' Roll da para un libro. Cada uno de sus temas podría ser comentado por horas. Sin embargo, para facilitarles las cosas voy a destacar solamente dos puntos del álbum que a mi entender son fundamentales. Antes, unos cuantos datos básicos para ubicarlos en el mapa historico-musical:

* 5 meses después de su lanzamiento AFD había vendido "solo" 200.000 copias con mínimo apoyo de la radio y de MTV.
* David Geffen consiguió que MTV finalmente pasara Welcome To The Jungle, aceptando que fuera un domingo a las 4:00 a.m.
* La central de la televisora colapsó, el video se disparó y el disco empezó a venderse a lo bestia.
* El sencillo y audiovisual de Sweet Child o' Mine aparecen en el verano y lo demás fue locura: millones de fans llevaron el disco al #1 de Billboard un año después de haber salido.
* Appetite llegó a vender más de 30.000.000 de copias.

En efecto, tomó un año para que la banda pasara de abrirle a The Cult, Mötley Crüe, Iron Maiden y Aerosmith a planificar su propia gira mundial. Fue precisamente durante la gira con Aerosmith que llegaron al #1 de Billboard. Palabras de Tim Collins, manager de Aerosmith:

"GNR era enorme hacia el final de la gira. Básicamente explotaron de un momento a otro. Nos enojamos mucho cuando Rolling Stone llegó para hacer un artículo sobre Aerosmith, pero Guns N' Roses terminó apareciendo en la portada. De repente los teloneros eran más grandes que nosotros", continúa, "pero nos daban lástima. Primero, porque estaban tan hechos mierda (drogas) que era casi ridículo. Segundo, porque su estúpido manager no había negociado bien su contrato y nunca se molestarlon en arreglarlo o quejarse. Tercero, porque eran como gitanos nómadas, sus maletas eran tan viejas que tenían que cerrarlas con cinta y cordones. Al final de la gira, les compramos equipaje Haliburton, lo que fue todo un insulto para su manager".

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/GunsAFD.jpg?t=1269330996[/img:pbzq73m1]

Tras años de soñar con ello, Guns N' Roses se había convertido en la banda más grande del planeta siguiendo el mismo estilo de vida que los había unido inicialmente cuando eran nadie. Duff, Izzy, Steven y Slash pasaban drogados dentro y fuera del escenario, mientras Axl empezaba a perder la paciencia. (Hablaremos de esto en la tercera edición).

Ahora bien, anuncié dos elementos fundamentales que me interesa destacar y con los que cerramos la entrega de hoy. Vamos pues:

1. Appetite fue uno de los últimos discos clásicos, pensados para su difusión en vinilo, editado completamente a mano en una mesa de mezcla de vieja escuela: cero automático. "Usamos instrumentos clásicos y amplificadores clásicos" (Mike Clink, productor). "Nuestra aproximación se alimentaba de lo que se hacía en los sesentas y setentas" (Victor Deyglio, ingeniero de mezcla). "Podríamos verlo como el último gran disco de rock hecho totalmente a mano". Deyglio no exagera.

Tampoco debe subestimarse la cantidad de horas que se invirtieron en estudio preparando el disco, elemento clave de su éxito. Por más que los muchachos vivieran literalmente drogados, la actitud a la hora de grabar era de extremo cuidado y atención al detalle. Cada elemento que se escucha en el disco (hasta el efecto de sirena que hace Axl al inicio de Welcome to the Jungle) responde a múltiples tomas en busca del sonido y encaje perfecto. Pueden leer más sobre esto (en inglés) en el tremendo artículo de Rolling Stone de donde se desprenden estos datos: The Making of Appetite for Destruction.

2. Probablemente el punto más importante y que más moleste a Axl. Appetite no fue una casualidad. Fue el producto de 5 talentos diferentes que se complementaron de forma ideal. Si prestan atención a los créditos del material notarán que no se trata de la típica banda donde el cantante pone las letras y el guitarrista la música. Todos participaron. Todos compusieron en conjunto. Izzy y Duff fueron absolutamente fundamentales a la hora no solo de determinar el sonido de GNR sino incluso de componer sus temas, no solo Slash como muchos todavía creen. Diablos, hasta Steven fue fundamental: su supuesta falta de talento la compensaba con un estilo único que terminó de sellar la fórmula del mejor Guns N' Roses de todos.

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[img]La%20banda%20más%20grande%20del%20mundo[/img]

El #1 en Billboard del Appetite for Destruction (agosto, 1988) y la portada de Rolling Stone (noviembre, 1988) marcan quizás, el momento en que Guns 'N Roses se convirtió en el grupo más grande del mundo. Para entonces ya habían grabado ante las cámaras de MTV el famoso Live at the Ritz (New York, enero de 1988), icónico concierto del que se desprende esta inolvidable presentación de Nightrain. Previo al tema, Axl introduce a sus cuatro compañeros. Una joya:

[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=-Gu3gDhESRY[/youtube:pbzq73m1]

En agosto del '88 (en medio de la ebullición incontrolable) GNR formó parte del monumental Monsters of Rock en Inglaterra. Ahí compartieron escenario con KISS, Judas Priest, Helloween, David Lee Roth, Megadeth y Iron Maiden frente a 107.000 personas. Durante su presentación —y a pesar de que detuvieron su set en tres ocasiones— dos jóvenes de 18 y 20 años murieron asfixiados. Los organizadores no estaban debidamente preparados para manejar tanta gente y el clima no había sido favorable los días previos (el barro cerca del escenario alcanzaba los 10 centímetros) pero la prensa la emprendió con Guns N' Roses. Para el final de la gira ya se les conocía como "la banda más peligrosa del mundo".

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/lies.jpg?t=1269826442[/img:pbzq73m1]

[b:pbzq73m1]Lies! The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth[/b:pbzq73m1]

Ese era el título completo del disco que hoy conocemos como Lies (noviembre, 1988) antes de que algún ejecutivo de Geffen notara que estaba "un poco largo".

En frío, lo de Lies es algo que pocas veces sucede en la industria musical, todo un evento digno de los Beatles. Este es un disco "compilatorio" de solo 8 temas, 4 de ellos reciclados y 4 de ellos acústicos (incluyendo You're Crazy que ya venía en el Appetite). En el fondo lo que la disquera y el grupo procuraban con su lanzamiento era comprar tiempo y resolver algunas cuentas pendientes pero ni los unos ni los otros se imaginaron que un disco de "relleno" (en palabras del mismo Slash) iba a llegar al #2 de Billboard. Sin embargo, el increíble momento que vivían y un temita llamado Patience dispararon las ventas hasta niveles absurdos propios de lo más disparatados sueños mojados de Geffen, especialmente tomando en cuenta la mínima inversión que significó el proyecto.

Las cuatro primeras canciones fueron tomadas del Live !?*@ Like A Suicide como un obsequio a los fans. Ni Axl ni el resto del grupo le tenían mucho cariño al viejo EP, pero sus seguidores estaban pagando cifras absurdas por las pocas copias que existían disponibles. Pensando en ellos incluyeron los cuatro temas en la primera mitad del Lies. La segunda parte tampoco requirió mayor gasto o contratiempo. Los tracks acústicos (en realidad hay una guitarra eléctrica en tres de ellos) fueron grabados a inicios del '88 en un par de días, pensando más que todo en lanzarlos como eventuales lados B o bien, como un EP.

Con Lies GNR mataba otros tantos pájaros de un solo tiro. Para empezar le disparaban de vuelta a la prensa (de ahí la portada) por alimentar al público con historias —a su criterio al menos— absurdas y falsas sobre el grupo ('lies': mentiras). A la vez, Lies permitiría demostrarle a su audiencia que no eran una banda de una sola dirección y que su sonido no se limitaba a lo que se había escuchado en el Appetite. Finalmente, Lies era una especie de "estate quieto" para los fanáticos mientras Guns completaba la gira del Appetite, que, debido a su éxito, se había prolongado más de lo esperado. Faltaba un buen rato para el verdadero disco sucesor del álbum debut y había que tirar un hueso rápido al ruedo mientras tanto. Santo remedio.

[quote:pbzq73m1]Dato: A inicios del '89 GNR recibe el premio al mejor sencillo Pop/Rock por Sweet Child O' Mine en los American Music Awards (¡derrotando a Never Gonna Give You Up de Rick Astley!) pero pierde las categorías de mejor banda de Heavy Metal/Hard Rock y mejor disco de Heavy Metal/Hard Rock (Appetite). Lo extraño es que un año después el disco volvería a ser nominado y ganaría (la banda también). A la hora de agradecer los premios Slash y Duff (visiblemente intoxicados) montaron un numerito cargado de puteadas y ofensas que se transmitió en vivo. Desde entonces la transmisión tiene un retraso de 5 segundos. [/quote:pbzq73m1]

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Izzy.jpg?t=1269840651[/img:pbzq73m1]

Salvo alguno que otro tema que lograron componer, 1989 no fue un año especialmente productivo. La banda se dedicó más que todo a recoger premios y a divertirse, olvidándose de tocar hasta el mes de octubre. Entonces, motivados por una invitación de los Rolling Stones, volvieron a los escenarios. La serie de cuatro conciertos en el LA Coliseum fue memorable por la amenaza que Axl lanzó a Duff, Slash y Steven previo a interpretar Mr Brownstone la primera noche:

"Odio tener que hacer esto en el escenario pero ya he intentado de todas las putas formas posibles. A menos que cierta gente en esta banda resuelva su mierda, estos serán los últimos conciertos de Guns N' Roses que verán. Estoy cansado de demasiada gente dentro de esta organización bailando con el maldito señor Brownstone."

Odio tener que hacer esto en el escenario pero ya he intentado de todas las putas formas posibles. A menos que cierta gente en esta banda resuelva su mierda, estos serán los últimos conciertos de Guns N' Roses que verán. Estoy cansado de demasiada gente dentro de esta organización bailando con el maldito señor Brownstone."

Drogas mediante GNR se estaba cayendo a pedazos y precisamente por eso el eventual regreso a los estudios no terminaba de darse. Había, sin embargo, una excepción dentro del grupo, un compañero al que la rabieta de Axl no aplicaba. Izzy, contra todo pronóstico, estaba ya encaminado a la rehabilitación. Un par de meses antes de los conciertos con los Stones, Stradlin fue arrestado después de prender un cigarro y orinar la alfombra en un vuelo comercial de Los Ángeles a Indianápolis. Aquello fue el acabose para el guitarrista que en adelante se mantendría alejado del trago y las drogas. Esta decisión, con el tiempo, precipitaría su salida del grupo.

La llegada de 1990 no cambió mucho el panorama: cero conciertos (salvo una aparición especial en el Farm Aid de Indianápolis, en el mes de abril), cero disco, mil drogas. Precisamente por este último detalle ese aislado chivo del '90 sería el adiós de Steven Adler como baterista de Guns N' Roses. Para entonces ya lo habían despedido una vez, pero luego de firmar un contrato donde se comprometía a dejar las drogas los muchachos lo recibieron de nuevo.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/stevenadler.jpg?t=1269848014[/img:pbzq73m1]

La cosa no funcionó. Adler estaba retrasando a los muchachos (mucho) más de lo que ellos estaban dispuestos a tolerar. Guns pretendía grabar el primer tema para su siguiente disco (Civil War) y Steven no daba pie con bola. Más adelante él mismo aceptaría que intentó grabarla 20 o 30 veces —entre 60 y 70 según los demás— sin éxito. No había como, el tipo llegaba a las sesiones de grabación completamente drogado. En julio del '90 oficializaron su despedida e incorporaron a (redoble de tambores) Matt Sorum a quien reclutaron por su trabajo con The Cult, banda con la que habían compartido escenario en la gira del Appetite. Matt (el Sujeto C en la foto principal) es harto conocido incluso por los seguidores casuales de la banda pues su rostro aparece en la mayoría de los videos del grupo.

Poco antes del ingreso de Sorum, Axl había incorporado como miembro oficial a Dizzy Reed [Sujeto B] pues el nuevo disco se apoyaría notablemente en los teclados. Ni Slash ni Duff le dirigieron la palabra durante las primeras semanas de grabación, nada contentos con la idea de que se integrara de lleno al grupo. Lo cierto es que rabietas de lado en cuestión de semanas, dos perfectos extraños estaban ayudando a la banda a ¡finalmente! grabar su segundo disco.

Solo dos meses después de la salida de Adler, Guns N' Roses ya tiene grabadas 36 canciones y empieza a hablarse de un eventual disco doble y de una gira promocional incluso antes de su lanzamiento. El 90 terminaba con buenas noticias, finalmente había material de estudio y el ansiado "segundo" disco estaba cada vez más cerca.

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[b:pbzq73m1]Fuera de control[/b:pbzq73m1]

1991. Guns N' Roses arranca el año regresando a las calles y estrenando su nueva alineación (con Matt Sorum en la batería y Dizzy Reed en los teclados) a lo grande en el Rock in Rio II. Más de 140.000 personas asistieron al Estadio Maracaná para ovacionar a los angelinos que tenían cerca de año y medio de no presentar un show completo. El grupo estrena algunos de sus nuevos temas, en cuenta Estranged, introducido por Axl con las siguientes palabras: "Esta es la primera vez que voy a cantar feliz". El grupo se presentó el 20 y 23 de enero, ambos días ante un Maracaná lleno y, además, para el país entero que seguía el concierto por radio y televisión.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/duffslash.jpg?t=1269911627[/img:pbzq73m1]

Después de aquellos dos conciertos los muchachos se dedicaron de lleno al futuro álbum y no fue sino hasta mayo que volvieron a tocar. Dieron tres presentaciones sorpresa para calentar y sin disco en mano, iniciaron el Use Your Illusion Tour. La gira mundial sería la primera en su historia como acto principal (Skid Row fue el telonero), pero más allá de eso llegaría a ser memorable por ser la más larga que ningún grupo de rock hubiese montado jamás: arrancaron en mayo del '91 y terminaron en julio del '93.

La primera parte del tour (conocida como Get In The Ring Motherfucker) tuvo lugar en territorio estadounidense, donde la banda agotó los boletos en cuanta ciudad visitó. Los estadios lucían llenos y el grupo en estupenda forma. Fue durante esta temporada que ocurrió el infame incidente de St Louis.
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=di3DaFifceg[/youtube:pbzq73m1]

Después de un épico show de tres horas y media en California, que incluyó a Shannon Hoon y Sebastian Bach como invitados, GNR parte a Europa. Finlandia, Suecia, Dinamarca, Alemania... y kaput. Es después de este concierto (agosto 24, 1991) que Izzy termina de perder la paciencia y presenta al grupo su renuncia. Sobrio y rehabilitado, encuentra muy difícil compartir tiempo con Slash, Duff y Matt, pero sobre todo, está cansado de la arrogancia de Axl y sus constantes atrasos.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/izzyslash.jpg?t=1270056264[/img:pbzq73m1]

El mítico concierto en Wembley (Inglaterra) del 31 de agosto siguiente, sería entonces el último de Izzy como miembro del grupo. Faltaban solo 15 días para la salida de...
[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/I.jpg?t=1269916543[/img:pbzq73m1][img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/II.jpg?t=1269916599[/img:pbzq73m1]

¿Quién dijo treinta canciones nuevas?

En setiembre de 1991 Use Your Illusion I debutó en el #2 de Billboard, detrás de... Use Your Illusion II. Ya en los ochentas GNR se había dado el lujo de tener dos discos en el top 5 simultáneamente, por lo que no tuvieron inconveniente en repetir la gesta en la nueva década. ¿Por qué el segundo disco vendió un poco más que el primero? Con ustedes, You Could Be Mine:
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=VlzptZ9wieQ[/youtube:pbzq73m1]

Aquello fue impresionante. La banda más grande del mundo compartía su monumental sencillo de regreso con la película de acción más importante que Hollywood hubiese producido hasta entonces: Terminator II. Al finalizar el año, como se podría esperar, MTV otorgó al video el puesto #1 en su top 100. Presten atención al memorable cierre y notarán la ausencia de Izzy, muy a pesar de que en el resto del audiovisual sí aparece tocando con el grupo.

La salida de Izzy se oficializaría hasta noviembre cuando la banda se preparaba para retomar el Use Your Illusion Tour. Gilby Clarke (señoras y señores... Sujeto A) fue contratado (literalmente) para tomar su puesto en la gira. Clarke era un guitarrista de la vieja escuela angelina que había cruzado caminos con Guns en alguna ocasión y que de pronto topó con la oportunidad de su vida. En cuestión de semanas se aprendió las canciones del grupo y abordó el avión.

[quote:pbzq73m1]Dato: temas como November Rain y Don't Cry datan de tiempos previos al Appetite For Destruction e incluso en algún momento fueron considerados para formar parte de ese disco. Sin embargo, a sabiendas del enorme potencial que ostentaban y deseoso de tener todos los recursos para grabarlas como quería, Axl decidió postergar su producción. La movida, como sabemos, le salió de lujo. Premio: Don't Cry, 1986.[/quote:pbzq73m1]

¿Qué tan importante era Izzy? Pues durante la gira su ausencia no implicaría gran problema; cualquier músico de estudio podía satisfacer la vacante y hasta verse más carismático en el escenario. Sin embargo, su labor como compositor era francamente irremplazable. En palabras del mismo Gilby: "Izzy escribió temas como You Could Be Mine, Pretty Tied Up y Patience. Todas ellas siguen en el repertorio en vivo. Como ya dije, Guns no habría sido nada sin Izzy, y a pesar de lo que ha ocurrido entre ellos no existe razón para excluir su material". En realidad Clarke se queda corto: Don't Cry, Think About You, Double Talkin' Jive y 14 Years todas fueron compuestas por Stradlin, quien además coescribió al menos 15 temas más con el grupo.

Fuera como fuera el show debía continuar y aquel no sería el único cambio. Ya con los discos afuera, Axl consideró que el espectáculo en vivo tenía que estar a la altura de las grabaciones, así que incorporó OTRO teclado, tres coristas y tres instrumentistas de viento (muy a pesar de la poca gracia que esto le provocó al resto de los muchachos). Para darse una idea del pomposo resultado final pueden observar el siguiente video:
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=OdVrrASgSWk[/youtube:pbzq73m1]

Depende de a quién se le pregunte, 1992 fue el año en que Guns N' Roses alcanzó la cúspide. Lo cierto es que tras bastidores los muchachos ya cargaban un cadáver, pero este no se empezaría a descomponer mientras siguieran de gira y sobre todo, grabaran videos. Tras el éxito de You Could Be Mine llegaron otros tres batacazos: Don't Cry (1991), November Rain (1992) y finalmente Estranged (1993). De los Illusions también fueron lanzados Live and Let Die (cover de McCartney), Knockin' on Heaven's Door (cover de Dylan), Yesterdays y Civil War.

El tour alcanza su clímax durante el 92'. Además de la mini gira con Metallica (también de infame recuerdo), Guns se dio el lujo de tener como teloneros a Soundgarden y a Faith No More. Bandas de la talla de Blind Melon, Nine Inch Nails y los Smashing Pumpkins fueron, asimismo, notables canapés en algunas fechas. Al cabo de ese mismo año el grupo lanza en video las presentaciones en Tokyo (fuente del corto de YouTube que vemos arriba).

Mientras los muchachos paseaban por el mundo, los videos seguían llegando y la audiencia enloquecía. Axl sabía que el dinero le sobraba y quiso asegurarse de dejar una impresión indeleble en la retina de los millones de fanáticos que vieran los cortos. Trabajó durante años en la trilogía (Don't Cry - November Rain - Estranged) y no iba a permitir que con el tiempo, cayera en el olvido. A pesar de que a sus compañeros de banda les angustiaban sus decisiones (llámese nadar con delfines en Estranged) prefirieron no oponerse. La gente de Popped Culture Theater resumió toda la historia de GNR en una corta y simpática animación donde hacen referencia a los excesos de Rose:
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=hNcTOax-MWM[/youtube:pbzq73m1]

1993 pasaría a la historia como el último año en que el viejo Guns N' Roses se presentaría en vivo. Después de 28 meses, 27 países, 192 conciertos y más de siete millones de boletos vendidos, la banda culminó el Use Your Illusion Tour con dos presentaciones en Buenos Aires, Argentina (17 de julio). Quizá lo más llamativo de la última parte de la gira sea el hecho de que en mayo Izzy sustituyó a Gilby por 5 conciertos, luego de que este se fracturara la mano tras caer de su motocicleta. Lo simpático es que a estas presentaciones Axl sí llegó a tiempo.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/incidente.jpg?t=1270004812[/img:pbzq73m1]

[b:pbzq73m1]El desastre Spaghetti[/b:pbzq73m1]

La segunda mitad del '93 marcaría el principio del fin. La gira había terminado y la familia disfuncional ya no tenía una excusa válida para ignorar todos los elefantes en la habitación. "Nadie quería regresar a casa, en el fondo todos sabíamos que sería el final" (Gilby Clarke para el Behind The Music de VH1).

La primera movida del grupo fue una ya conocida: comprar tiempo. Inicialmente los Illusion habían sido contemplados como algo TODAVÍA más grande; tres, o incluso cuatro discos. Debido a esto la banda ya contaba con una serie de covers grabados, mismos que —junto a otros recopilados en durante y después de la gira— llegarían a conformar material suficiente para un disco completo. Bien pensado para navidades apareció entonces The Spaghetti Incident?.

De cada 10 fanáticos de GNR que usted conozca, solo uno le hablará grandezas de este álbum. El proyecto no disfrutó de la popularidad esperada y más bien se ganó un aura en exceso negativa, cuando lo cierto es que no es un desastre ni mucho menos. ¿Por qué fracasó de tal forma?

Es un tema digno de tesis. Como filler, el Spaghetti obtuvo resultados diametralmente opuestos a Lies (1988). Mientras aquel tuvo la suerte de salir en el momento indicado a este le pasó todo lo contrario. Encima, no tenía un solo sencillo comercialmente atractivo.

Más allá de estos elementos, The Spaghetti Incident? fue una mala idea desde su génesis. Si GNR hubiese sacado un disco de covers siguiendo la línea de Live and Let Die y Knockin' on Heaven's Door el panorama habría sido otro. Sin embargo, optaron por rendir homenaje a bandas punk de no mucho renombre con un resultado contraproducente: un sonido demasiado Guns para el fanático promedio del punk y demasiado punk para el seguidor estándar de los angelinos.

Una jodida zona gris y un mal timing se trajeron abajo la idea detrás del elepé. El mundo de la industria musical había cambiado y de golpe GNR era noticia vieja.

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Durante 1994 el grupo hizo lo posible por regresar al estudio y trabajar en su siguiente disco pero fue sencillamente imposible. Axl ejercía el poder en forma dictatorial y las cosas no caminaban. A mitad de año despidió a Gilby sin consultarle a los demás, alegando que no aportaba nada al proceso creativo: "no es más que un músico de contrato". A duras penas lograron grabar el cover de Sympathy for the Devil (Rolling Stones) para la banda sonora de Interview with the Vampire. El tema, que pasó sin pena ni gloria, sería el último en que Slash, Matt, Duff y Axl trabajarían juntos. El melenas, hablando también para el Behind The Music de VH1 lo resumió muy bien: "ese es el sonido de la banda desintegrándose".

Entre 1995 y 1996 los intentos por encaminar un nuevo disco continuaron sin éxito. Axl rechazó las maquetas de Slash (que terminó formando Slash's Snakepit) y este eventualmente se hartó, renunciando a Guns en el '96. Tanto Duff como Matt dejarían también el barco en el '97. Axl había quedado solo, pero los derechos del nombre del grupo le pertenecían y nada le impediría sacar adelante su más ambicioso proyecto, así tardara toda la vida preparándolo. Chinese Democracy, el disco más caro de toda la historia, no llegaría sino hasta 2008.

Por mucho (mucho) tiempo el Chinese Democracy no fue más que un (enorme) chiste, un punchline. Sin embargo, a finales del 2008 y tras 14 años de espera, finalmente llegó a la calle. El dato resulta sorprendente cuando tomamos en cuenta que a los Beatles les tomó 7 años lanzar su discografía completa.

Un solo tipo en el mundo pudo ser capaz de montar tal novela.

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[b:pbzq73m1]La democracia de Axl[/b:pbzq73m1]

A inicios de 1994 y tras el tibio recibimiento del Spaghetti Incident?, fue Slash quien tomó el primer paso y le llevó a Axl los demos de algunas de sus nuevas composiciones. Según el guitarrista, Rose mostró un total desinterés por los temas, pues no estaban dentro de la línea de lo que él quería para el nuevo Guns. Según el cantante, Slash no estaba dispuesto a escuchar sugerencia alguna y quería imponer su criterio. Sea como sea no llegaron a un acuerdo.

La idea de perder el tiempo no le funcionaba a Slash; raudo formó un nuevo grupo para darle forma a sus canciones. Gilby Clarke y Matt Sorum se le unieron. A Duff tampoco le habían emocionado mucho los demos así que en el bajo entró formalmente Mike Inez (Alice in Chains), quien había sido parte de las grabaciones originales. Finalmente, el puesto de vocalista lo tomó Eric Dover (Jellyfish). A los muchachos les gustaba el nombre Snake Pit pero como ya se les había adelantado una banda de chicas californianas terminaron llamándose Slash's Snakepit.

Mientras tanto, los intentos por sacar algo adelante en el campamento de Guns N' Roses no caminaban. Geffen les había montado un estudio propio donde difícilmente coincidían. Cuando intentaban reunirse en casa de Slash, la cosa tampoco caminaba. Izzy Stradlin había sido una pieza importante en el proceso de composición (y de contacto con Axl) y su ausencia pesaba. Para empeorar las cosas, no lograban inspirarse y las diferencias musicales crecían. Axl estaba encantado con las propuestas de Jane's Addiction, NIN y Pearl Jam y buscaba un cambio en esa dirección. En sus planes no entraba Gilby, quien no solo no compartía esas ideas sino que no aportaba mucho a la mesa de Rose en términos de composición: le despidió sin consultar a los demás.

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Para el mes de agosto Slash ya estaba grabando It's Five O'Clock Somewhere, el disco debut de Slash's Snakepit. Lanzado en febrero del '95, gozó no solo de muy buenas críticas sino también de sólidas ventas: llegó a colocar más de un millón de copias.

El detalle insólito fue que poco antes de que saliera el álbum, Axl cambió de opinión y quiso las canciones para GNR; incluso contempló demandar a Slash. Este lo mandó al cuerno y siguió adelante con el proyecto: "... de repente quería las canciones cuando el disco ya estaba listo. Eso me reventó. ¿¡Qué diablos!? ". (Metal Edge, octubre del '95).

Sobre It's Five O'Clock Somewhere cabe también destacar que Duff coescribió el sencillo punta de lanza (Beggars & Hangers-On) y que Dizzy Reed colaboró con teclados y coros. El productor, faltaba más, fue el viejo conocido de Guns: Mike Clink; siendo así lo más parecido a un disco de Guns N' Roses que llegó a la calle tras el Spaghetti Incident?.

Después de despedir a Gilby Clarke, Axl llamó a bordo a su viejo amigo Paul Tobias (con quien escribió Back Off Bitch y otros temas antes de formar GNR) para que ayudara en la etapa de composición del futuro disco. Su ingreso incomodó a los otros muchachos que ya de por sí venían sintiéndose a disgusto por variedad de razones. Eventualmente, uno tras otro, fueron saliendo del grupo.

Slash renunció a finales del '96* y Axl le sustituyó con Robin Finck (NIN). En abril del '97 despide a Matt y en agosto recibe la renuncia de Duff. Rose de nuevo tuvo que buscar un par músicos a su medida y terminó contratando a Tommy Stinson (The Replacements) en el bajo y a Josh Freese (The Vandals) en la batería.

[quote:pbzq73m1]* Dato: En efecto, durante la grabación del cover de Sympathy For The Devil Axl editó las guitarras de Slash y les pasó por encima con tomas de Paul Tobias. Esta fue otra de tantas gotas en el vaso de Slash.[/quote:pbzq73m1]

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Tommy.jpg?t=1270277996[/img:pbzq73m1]

Tras la salida de Slash y Duff, Axl era el único miembro original de la banda que aún seguía a bordo. Muy a pesar de esto, el cantante no quería saber nada de un nuevo nombre. Viniera o saliera quien fuera, su proyecto se seguiría llamando Guns N' Roses y nadie se lo iba a impedir; previendo cualquier inconveniente ya se había asegurado de hacerse con los derechos del nombre.

Desde 1998 hasta el 2008 (año en que finalmente sale el Chinese Democracy) la situación fue caótica. Millones de dólares se invirtieron en el disco sin resultado alguno, pasaban los años, los productores y los músicos y el álbum no llegaba. Procuraré enlistar solamente los detalles más relevantes de la década pero tengan absoluta certeza de que la peregrinación es material de libro.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Chris.jpg?t=1270278947[/img:pbzq73m1]

En el '99 la nueva banda semiparticipó en el soundtrack de la película Big Daddy con un mashup incomprensible de Sweet Chile O' Mine. El track de Guns N' Roses solo se pudo escuchar en el cine, durante los créditos del film. La primera parte proviene de una grabación en vivo del '93 mientras que la final fue tomada de la regrabación del Appetite for Destruction que hiciera la nueva alineación.
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=mtovs6HhFO8[/youtube:pbzq73m1]


[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/liveera.jpg?t=1270245311[/img:pbzq73m1]
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Matt Sorum y Gilby Clarke: additional musicians[/b:pbzq73m1]

Como no había indicios de disco nuevo y el pánico era generalizado en Geffen (ahora propiedad de Universal Music) la solución fue la misma de siempre, comprar tiempo. Live Era 87-93 fue un disco doble que reunía temas grabados "alrededor del universo entre 1987 y 1993" y que llegó al mercado a finales del '99. A pesar de disfrutar de una producción impecable (se especuló con que la voz de Axl fue regrabada) no vendió todo lo bien que se esperaba. Esto no sorprendió a nadie, la inversión en publicidad fue bastante escueta y ninguno de los muchachos hizo por donde pegarle un empujón adicional.

Durante esa misma temporada llegó la oportunidad de incoporar un tema en el soundtrack de End of Days. Axl Rose y Arnold Schwarzenegger hacían equipo de nuevo, pero esta vez a nadie parecía importarle. Comparar el impacto de You Could Be Mine (Terminator II) 8 años antes con el de Oh My God resulta increíble. Dave Navarro colaboró con las guitarras de este sólido tema que mostró un GNR recostándose en el industrial
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El lanzamiento del Chinese Democracy se esperaba para el año 2000, pero las cosas otra vez no caminaron. Mientras Rose no terminaba de darle forma a su proyecto, Howerdel (a quien Axl trajo a trabajar en consolas) y Freese encontraron suficiente tiempo como para crear uno propio: A Perfect Circle. Para mayo del 2000 ya tenían listo su primer disco con el cual alcanzaron el ingreso más alto en la historia del Billboard 200 (#4) para un disco de rock de una banda debutante. Axl se mordía los ojos. Poco después Freese dejaría Guns N' Roses para irse de gira con su nuevo grupo.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/buckethead.jpg?t=1270249203[/img:pbzq73m1]

Para el 2001 Buckethead ya había entrado como remplazo de Finck, quien se había apartado tiempo atrás. El mismo Buckethead trajo a su vez a Bryan Brain (Primus) para sustituir a Josh Freese. Ese mismo año la agrupación tuvo sus primeras presentaciones en vivo, incluyendo Rock In Rio III donde los vieron 190.000 personas. Se planeó una gira europea, pero entre enfermedades, compromisos y trabajos, tuvo que cancelarse.

En el 2002 Paul Tobias deja la banda pues no se ajusta a la idea de salir de gira. Richard Fortus (The Psychedelic Furs) tomó su puesto para tocar con Guns en Europa y Asia. A Richard le vemos también como parte de la infame presentación en los MTV VMA del 2002:
[youtube:pbzq73m1]http://www.youtube.com/watch?v=3oz4VqyQASI[/youtube:pbzq73m1]

Si prestaron atención habrán notado que Finck también aparece tocando (en palabras de un buen amigo "No Buckethead, el otro freak"). Después de terminar sus obligaciones con NIN, regresó a Guns. Sea como sea y debido a que aquel popurrí desafinado realmente caló en el cerebro de todos los fanáticos del grupo, resulta oportuno repasar aquella alineación:

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/2002.jpg?t=1270274085[/img:pbzq73m1]

En el orden usual vemos a Buckethead, Dizzy Reed (nunca abandonó el barco), Richard Fortus, Brian Mantia, Axl Rose, Chris Pittman, Tommy Stinson, y Robin Finck. El 2002 es también infame por los disturbios en Toronto y Philadelphia luego de que el grupo no se presentara. La gira norteamericana de promoción para un disco que no existía tuvo que ser cancelada.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Richard.jpg?t=1270278995[/img:pbzq73m1]
*[size=50:pbzq73m1]Richard Fortus, segunda guitarra desde el 2002.[/size:pbzq73m1]

El 2004 llegó con una seguidilla de malas noticias para Axl. Primero, Buckethead (harto) dejó el grupo. Segundo, Geffen le ganó un juicio que les interpuso intentando impedir el lanzamiento de un "Greatest Hits". Tercero, el disco Contraband de Velvet Revolver (la banda que Duff, Slash y Matt formaron junto a Scott Weiland) debutó en el #1 de Billboard y fue un verdadero éxito comercial. Curiosamente el disco de éxitos (una lamentable compilación cargada de covers) también fue un éxito masivo de ventas.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/bumblefoot.jpg?t=1270280712[/img:pbzq73m1]
*[size=50:pbzq73m1]Bumblefoot, sustituto de Buckethead.[/size:pbzq73m1]

En 2006, luego de hacer todo lo posible por convencer a Buckethead de regresar, GNR termina fichando a Ron "Bumblefoot" Thal en la guitarra principal. Con él inician una segunda gira promocional para el disco que todavía no existe. Se presentan en NY, Europa y de vuelta en los Estados Unidos. En varias de las fechas Izzy Stradlin sube al escenario y toca con los muchachos algunos de los viejos clásicos.

Poco después de los conciertos, Brian pidió vacaciones para atender asuntos familiares y Frank Ferrer entró como sustituto; por razones que nunca quedaron muy claras desde entonces se convirtió en el baterista oficial del grupo.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/Ferrer.jpg?t=1270280407[/img:pbzq73m1]
*[size=50:pbzq73m1]Ferrer, baterista desde el 2006.[/size:pbzq73m1]

Axl había anunciado el lanzamiento del Chinese Democracy para el 2007 pero (¡sorpresa!) esto no llegaría a suceder. Ese año una tercera gira los llevó a Japón, Australia, Nueva Zelanda y México. En 2008 Robin se dejó seducir una tercera vez por la idea de tocar con NIN y abandonó el grupo. A pesar de que no volvió a tocar con la banda, sigue siendo considerado por Axl como una parte integral de GNR. A inicios del 2009 fue remplazado por DJ Ashba. Pero antes de eso, en noviembre del 2008, un evento mucho más importante había sucedido...
[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/chinese.jpg?t=1270268231[/img:pbzq73m1]

[b:pbzq73m1]Alabado. Sea. El. Señor.[/b:pbzq73m1]

Finalmente el Chinese Democracy era una realidad y Dr Pepper tuvo que regalarle una bebida a cada gringo que así lo exigiera. Entonces bien. ¿Valió la pena la jodida espera? Las opiniones, como es de esperar, son encontradas. Yo mismo basurié el disco cuando salió y hoy, obligado por las circunstancias y tras varias decenas de vueltas he revalorado mi opinión. Comercialmente no fue ningún éxito (261.000 copias vendidas en EUA la primera semana, muy por debajo de lo esperado) pero estuvo lejos de ser un fracaso. Desde el punto de vista de la crítica, salió muy bien librado con un promedio de 64 en Metacritic (como referencia Velvet Revolver alcanzó un 65 con Contraband y luego un 68 con Libertad).

Ahora bien. ¿Por qué no fue un éxito comercial el Chinese? Porque en el fondo, no pretendía serlo. Axl no estaba buscando crecer en ventas, sino más bien crecer musicalmente, y lo consiguió. No es un álbum fuerte en sencillos y videos, todo lo contrario, hasta la portada es sin gracia. Su fortaleza real está en la música y precisamente por eso los primeros en entusiasmarse son los músicos, o bien, aquellos seguidores con un gusto más amplio que conocen más a fondo de géneros que trascienden el Hard Rock.

El Chinese Democracy es un disco muy, muy exigente, incluso pesado. Podría decirse que demanda mucha atención y mucho tiempo; es cualquier cosa menos inmediato y accesible: carece de hits. Tras una sola vuelta el fan promedio de Guns N' Roses (¡hola!) suele quedar abrumado y confundido, no encuentra una sola conexión inmediata de aquellas que antaño sobraban en el Appetite, el Lies, y los Illusions. No es ciencia china, este es otro Guns N' Roses, y eso ya lo sabíamos.

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/ashba.jpg?t=1270280968[/img:pbzq73m1]
[size=50:pbzq73m1]*DJ Ashba, la última contratación.[/size:pbzq73m1]

[img:pbzq73m1]http://i1015.photobucket.com/albums/af280/89decibeles/gansas/axlfire1.jpg?t=1270272995[/img:pbzq73m1]

[size=85:pbzq73m1]*Articulo escrito por Diego Delfino en 89decibeles.com. Links [url=http://www.89decibeles.com/articulos/guns-n-roses-radiografia-primera-parte:pbzq73m1]1[/url:pbzq73m1] [url=http://www.89decibeles.com/articulos/guns-n-roses-radiografia-segunda-parte:pbzq73m1]2[/url:pbzq73m1] [url=http://www.89decibeles.com/articulos/guns-n-roses-radiografia-tercera-parte:pbzq73m1]3[/url:pbzq73m1] [url=http://www.89decibeles.com/articulos/guns-n-roses-radiografia-cuarta-parte:pbzq73m1]4[/url:pbzq73m1] [url=http://www.89decibeles.com/articulos/guns-n-roses-radiografia-quinta-parte:pbzq73m1]5[/url:pbzq73m1][/size:pbzq73m1]

Malpaís [Grupo Musical]

Malpaís no es un grupo de rock, ni de jazz, blues, cumbia, pop, cha cha chá, tambito, folclor guanacasteco, son, calypso, bolero o nueva canción costarricense. Es todo eso y un poco más. La banda nació como un experimento de estudio de un grupo de músicos para entonces con una amplia trayectoria y formación académica ya acumuladas. Entre los nombres de sus integrantes originales figuran músicos como Bernardo Quesada y Pato Barraza, quienes posteriormente decidieron tomar cada uno su propio camino.



Mucha música original había producida en manos de Malpaís y fue por insistencia de amigos y personas cercanas a ellos que decidieron empezar a chivear en el lugar que es ahora prácticamente su casa, el Jazz Café. Fue el Big Bang que originó el enorme universo que hoy gira en torno al grupo.

Uno fue su primer hijo, un niño prodigio se podría decir. Su sonido tiene vida e identidad propias, identidad que prácticamente nadie se atreve a negar como costarricense, de cepa, pisoetierra. Está lleno de letras cargadas de poesía y nostalgia por la Costa Rica campesina de los abuelos, de potreros y playas limpias, de amores adolescentes que se formaban bajo el ardiente sol de la pampa guanacasteca, letras que igual viajan el ritmo de melodías tropicales o sencillos arpegios de guitarra. Pero su música no se queda solo en el pasado, también pinta hermosos paisajes urbanos llenos de personajes singulares.

La magia de su música radica en que ha logrado unir a diferentes generaciones y ganar el afecto de gente con distintos intereses musicales. Bien lo dijo una amiga, el denominador común de respeto entre el reguetonero y el metalero. De alguna forma han conseguido ponerle cara a un término tan amplio como “la música costarricense”. A sus hoy multitudinarios conciertos, lo mismo va la abuelita que la hija quinceañera que grita ¡Jaime rico!, y ambas corean todas las canciones de cabo a rabo sin pena ni vergüenza alguna.

Con un disco, Malpaís ayudó a conseguir cosas que hace 15 años eran inimaginables: ventas de miles de discos de un artista nacional, conciertos con asistencia abarrotada en escenarios como el Palacio de los Deportes, uniformar a una enorme masa de fans que orgullosa viste su camiseta con el logo del grupo… En resumen, lograr que toda Costa Rica volviera sus ojos y oídos hacia la música nacional original.

Alrededor de Malpaís nacieron también aliados importantes para seguir en la labor de la creación y difusión de la música con carácter autóctono. El ejemplo más grande es el sello Papaya Music, que hoy es ya todo un referente del empuje ya no solo de la música con sello tico, sino centroamericano.

Ojalá y otros géneros musicales puedan conseguir el mismo apoyo para lograr una mayor proyección de la música hecha en Tiquicia. Quizá esfuerzos de integración como el Festival Rock en el Farolito en futuro no muy lejano, permitan a muchos músicos y bandas la posibilidad de sacar su música de nuestras fronteras y de soñar con escenarios más allá de las paredes de la cochera o la sala de ensayo.

*Nota (30 de octubre de 2013): Este articulo fue publicado originalmente en el antiguo foro de Soy Tico por el usuario NaMusico, y al parecer el articulo original fue publicado en 89decibeles.com por el usuario mr.bob

Algunos videos de Malpaís:


Malpais Presagio Fidel Gamboa





Malpais - Contramarea



Se quema el cielo - Malpaís



Malpais - Es Tan Tarde Ya





Senestesia

Un repaso por el pasado, presente y futuro de la banda Senestesia.

Cuenta la historia que Mauricio Loaiciga, por medio de su amigo Chisco (de la banda Punto 75), se presentó en un ensayo de 5mentarios, grupo punk de entonces, como remplazo de Felipe Gomez, guitarrista que se iba para Estados Unidos y no podía continuar en la agrupación por obvias razones. Cuenta el mismo Loaiciga que aquellos muchachos se asustaron con su pinta a la primera impresión pero eso no fue mayor dilema, el punk de 5mentarios no era lo del guitarrista por lo que decidió enseñarles dos canciones de su autoría (“Recuerdo” e “Ilusión”) para que las montaran entre todos, aquello salió bien y fue en ese momento en que nació lo que hoy se conoce como Senestesia.

[img:1ovjmvr6]http://www.89decibeles.com/files/imagecache/adentro/files/segundodiscoconcepto.jpg[/img:1ovjmvr6]

En 2005, el estudio de grabación La Alternativa los acogió para la grabación de un demo de tres piezas que servirían para ir colocando a la banda en un lugar de la escena nacional, tocar conciertos y hacer crecer su base de fanáticos.

Hoy por hoy, Senestesia ha sufrido algunos cambios estratégicos en su alineación, cuenta con un disco en su haber llamado Escuchando Colores editado en 2007, un video clip que pasó por los canales de música del país, planes para grabar un segundo disco y cuenta los días para la presentación oficial de “Despertar/Soñar/Sueños”, segundo video que presentarán este sábado 14 de noviembre.

En una amena charla virtual con Andrés Contreras (bajista) y Mauricio Loaiciga, ellos explican que su música, si se tiene que encasillar en algún género, es el rock alternativo con matices de metal y cambios que se podrían catalogar como progresivo pero realmente no lo son.

[img:1ovjmvr6]http://i26.photobucket.com/albums/c113/aequiszeta/dspvideo3.jpg?t=1257743336[/img:1ovjmvr6]

“Hay piezas pesadas y piezas suaves, como por ejemplo ‘Despertar/Soñar/Sueños’” dice Contreras que se refiere al sonido del grupo como uno bastante variado. Y de la canción en sí se puede decir mucho ya que como segundo sencillo difiere mucho de su antecesor. Una balada cuasi romántica que, en palabras del bajista, trata de resaltar los aspectos positivos de la vida y aprovecharlos, posponer vibras negativas ya que siempre hay algo por lo que luchar.

Y el video no se trata de escapar de esa idea, dirigido por Adriana Montealegre viene con esa estética social de la que se comenta emocionadamente. Mauricio aporta palabras sobre el significado del mismo: “Es hacer un comunicado a las personas que hacen las cosas automáticas en lugar de por amor. Hay que ver las cosas chivas que tiene la vida, hay que despertar de ese sueño y amargura eterna, ser un poco más optimista, tener más esperanza y de vez en cuando darle una sonrisa al mundo”.

Aparte de ese concepto, la banda quiere explotar los otros sonidos del disco ya que generalmente son asociados al rock pesado. También esperan posicionarse nuevamente en el mapa ya que tienen cerca de cuatro meses de estar inactivos debido a diferentes razones de los miembros de la banda. Y, por supuesto, sacarle el último jugo a Escuchando Colores; al que describen como uno versátil, lleno de fuerza, con coros pegajosos y equilibrado; antes de entrar al estudio el próximo año para grabar su segunda producción.

En Senestesia todo gira en colectivo, la agenda de la banda no se enfoca en proyectar más la voz y la guitarra sobre los demás instrumentos, cada uno es importante para ellos y para el todo. “Creo que esto se refleja en la música ya que nosotros explotamos la musicalidad del conjunto”, acata Andrés al explicar cómo difiere su banda del resto de agrupaciones costarricenses.

Como influencias musicales citan a artistas tan diversos como Silvio Rodriguez y Tool, pasando por Pink Floyd, John Mayer, Dream Theater, Thrice y The Beatles. También respetan fuertemente a bandas costarricenses con gran camino como Gandhi y Evolución y admiran a bandas nuevas que están haciendo las cosas bien como Henna, Govinda, Akasha y Parque en el Espacio, entre otros.

“Por mi parte la vida es una de las mayores influencias. Por mi cabeza todo el día pasa música. Por ejemplo, cuando me estoy durmiendo escucho las manecillas del reloj y muevo los pies al ritmo del reloj, me imagino una melodía o una canción y al día siguiente la toco” concluye Mauricio, aclarando que, desde su percepción, sus compañeros de banda también ven la vida como la influencia más importante en su desempeño artístico.

[b:1ovjmvr6]Senestesia es:[/b:1ovjmvr6]

[img:1ovjmvr6]http://i26.photobucket.com/albums/c113/aequiszeta/senestesialos5.png[/img:1ovjmvr6]

Julian Odio - Guitarra
Andrés Contreras - Bajo
Diego Berrocal - Batería
Mauricio Loaiciga - Guitarra
Daniel Patiño - Voz

Artículo escrito por Alessandro Solís en 89decibeles.com [url=http://89decibeles.com/articulos/como-se-escucha-senestesia:1ovjmvr6]<link>[/url:1ovjmvr6]

Cósmica

[b:pwkm2bwm]Cósmica: rock desde la imaginación[/b:pwkm2bwm]

Orden y armonía hechos energía musical.

"Cósmica es una banda costarricense de rock alternativo que fusiona sonidos contemporáneos, elementos atmosféricos y bases sólidas." Con esa presentación se nos introduce al quinteto nacional en su MySpace. Ahí mismo encontramos el audio de su nuevo sencillo: El camino largo de las cosas.

[img:pwkm2bwm]http://www.89decibeles.com/files/imagecache/adentro/files/1_1.jpg[/img:pwkm2bwm]

La elección (del tema) no es obra de la coincidencia y la historia detrás de la canción tampoco lo es. Por el contrario, se trata de un mal común a enfrentar por prácticamente todos los grupos nacionales: "la letra tiene mucho significado para nosotros como grupo, ya que hemos tenido que sacrificar, luchar, y seguir adelante siempre con nuestro proyecto", dijo a 89dB Eduardo Monge, guitarrista de Cósmica.

Conversamos con él e indagamos un poco más sobre este, el tema punta de lanza de Ilusiones Colectivas, primer media duración de la banda. "Nos gustó como sencillo por su entrada explosiva, y porque represente en gran manera parte de nuestro nuevo sonido y el trabajo más reciente de la banda".

[youtube:pwkm2bwm]http://www.youtube.com/watch?v=cbiakrbvzL0[/youtube:pwkm2bwm]

Por allá de agosto del 2008 Cósmica se daba a conocer en el videoclip que filmaron para Ángeles. Entonces, la banda ya contaba con 10 canciones montadas y la idea de grabar un disco tomó fuerza. El clip les había dado un buen resultado, su nombre ya empezaba a ser reconocido. Tenían entonces solo tres meses de vida, así que consultamos a Eduardo por la pronta suerte (a otros un video les puede tomar años). "Una amiga de Adriana -baterista- terminaba un curso de producción audiovisual en el INA y necesitaba un trabajo final. A ella le gustó mucho la actitud del grupo, la energía y el sentido de la pieza. Sabíamos que teníamos que aprovechar esa oportunidad. Gracias al video se nos abrieron muchas puertas". Una de ellas ya estaba entreabierta. Julio Nájera (Akasha), amigo de la banda, mostró interés en preproducir sus grabaciones. No perdieron el tiempo y se concentraron en trabajar los mejores temas del grupo en estudio.

El 2009 vio crecer y madurar al grupo mientras continuaban las sesiones de grabación. Cósmica no le arrugó la cara a ninguna invitación y se lanzó a la calle a tocar acumulando un historial de chivos amplio sobre sus espaldas, pero sobre todo variado. Su apuesta no se limita a los cuatro bares josefinos de siempre por lo que su música llegó incluso a las fiestas cantonales de La Unión. "Para nosotros este tipo de eventos han venido a representar un gran empuje ya que irónicamente los chivos al aire libre tienen un sabor especial, estos conciertos han sido para nosotros y creo que para cualquier banda un trampolín enorme para expandir fronteras y darse a conocer de una manera más familiar con público que específicamente no vas a encontrar en un bar".

La agenda llena no estuvo libre de incidentes. Las invitaciones no dejaban de llegar y de pronto sucedió lo inevitable. La Alianza Francesa les invitó para la Fiesta de la Música y la productora In Rock We Trust al Rain Forest Aid 2009. Dos enormes oportunidades que todo grupo nacional se desearía, y las dos el mismo día.

Tomamos la arriesgada decisión de cubrir los dos eventos, tocando a las 2:00 p.m. en el Parque Central de San José para inmediatamente después subirnos a una buseta que nos llevaría hasta la Península de Osa en donde debíamos presentarnos a las 10:30pm. Estando en el Parque Central de San José a la espera de la presentación recibimos una llamada del organizador del Rain Forest informándonos que por motivos de fuerza mayor nuestra presentación se pasaba para las 8:00 p.m. lo cual en ese momento se nos hacia imposible por la cantidad de horas que dura el viaje, analizamos rápidamente la opción y por desgracia tuvimos que cancelar.

¿Una mala experiencia? Ni de broma. No todo lo que no brilla es óleo: "a pesar de perder la oportunidad quedaron abiertas todas las puertas con la productora para futuros festivales de esta índole en el país, además, en las reuniones de preparación hicimos gran amistad con los representantes de otras bandas lo que nos abrió las puertas para futuros chivos. Quedamos con un sabor bastante agradable a pesar de no haber podido tocar."

La actitud de la banda pinta siempre positivo. Ese mismo ánimo condimenta su música, mitad energía mitad mensaje. "Cósmica se ha caracterizado desde un principio por ser un grupo para la gente. Nosotros no queremos aparentar, ni presumir. Nosotros hablamos con las personas a través de nuestra música, queremos transmitirles un mensaje positivo con mucha energía y concientizar".

[img:pwkm2bwm]http://img195.imageshack.us/img195/9859/cosmica.jpg[/img:pwkm2bwm]

Empujados por esa misma energía constante decidieron matricularse en el famoso concurso de Clandestinos, donde finalmente, y tras un polémico y discutido final, se adjudicaron la segunda posición. "Creo que ese programa nos ayudó a tener un carácter y una presencia más definida y fuerte. Nos ayudó a crecer como personas, como músicos y a unificar más nuestro grupo. Mucha gente quedó insatisfecha con lo que sucedió, pero así son las cosas en el mundo del “reality show”, su palabra show lo dice todo".

Cavamos más hondo. Controversia. ¿Qué controversia? "El programa nunca puso las reglas claras desde un principio. Nos habían dicho que la etapa final estaba complementada por la votación del público, y que esa votación era lo más importante para ganar. Cósmica ganó por un 150% más de votos, nosotros nos esforzamos mucho para sacar esa tarea adelante, hicimos fiestas privadas para recolectar votos, tocamos en eventos de organizaciones, etc. Por eso se generó la controversia ya que el programa otorgó el premio a Turbios Strepitossa, y nada quedó claro. Al final creo que lo más importante fue ese apoyo que sentimos de la gente. Salimos muy satisfechos con la respuesta del público (¡gracias!)."

Concursos de lado, Cósmica siguió pa'lante y concretó su sueño por igual. El famoso premio del concurso, grabar un disco. Un año de crecimiento, de riñones, de sudor, de pulsearla. "El proyecto del disco ha sido como en la mayor parte de los casos en este país sacado adelante a puro corazón, sacrificio e inversión de nuestro propio bolsillo." No ha sido fácil, tampoco ha sido barato. Sin embargo, el disco es gratis. "Tomamos la decisión de regalar el cd por una cuestión de adaptarse al entorno global, en el cual ahora el mercado musical vía web se ha abierto y representa una manera eficaz de llegar al público. En sí, la música es información, y todo el mundo debería de tener acceso a ella gratuitamente. Los músicos hoy en día, no hacen dinero con sus ventas, en vez, sacan adelante grandes espectáculos y con eso cubren sus gastos".

[img:pwkm2bwm]http://img5.imageshack.us/img5/3026/cosmicacomic.jpg[/img:pwkm2bwm]

¿A qué aspira Cósmica?

- Sabemos que Cósmica va para largo. Creemos que primero hay que conquistar el mercado nacional (que sí existe), para luego dirigirnos a mercado extranjeros. Mejorar muchas cosas y aprender en el camino. Las oportunidades se consiguen con el esfuerzo, la dedicación y la perseverancia. Lo más importante es que todo lo que nos proponemos lo hacemos, somos un grupo sin límites.

Artículo escrito por Diego Delfino en 89decibles.com [url=http://89decibeles.com/articulos/cosmica-rock-desde-la-imaginacion:pwkm2bwm]<link>[/url:pwkm2bwm]

Patiño Quintana

“Canción urbana” es el término que usa Patiño Quintana para describir su música, o más bien, para evocar en la gente una idea de qué puede esperar encontrar en su música. Puesto en práctica, es una fusión de rock/pop, blues, jazz, trova y ritmos latinos que empieza a hacerse notar entre un amplio rango de público.

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Patiño Quintana comenzó como un proyecto personal de Daniel Patiño, cantante, guitarrista y compositor. Después de un tiempo, el proyecto se convirtió en una banda propiamente establecida, con ocho integrantes que están por estrenar su primer disco.

Todo empezó con Tentación de 12 horas, canción escrita por Daniel con la que participó en un concurso en línea, organizado por una casa disquera española. La canción quedó entre las finalistas, y la ganadora se iba a decidir por votación. Entonces Daniel decidió reunir un grupo de músicos para presentar la canción en vivo y así lograr que más gente se animara a entrar al sitio web y votar.

El primero en unirse fue su hermano, Andrés Patiño, percusionista, que toca también en un ensamble de percusión latina llamado La 110. En ese momento, en el ensamble participaban también el violinista y corista Gastón Guevara, y la corista Mariana Espinoza. El guitarrista Esteban Ureña, viejo amigo de los Patiño, también participaba en el ensamble. Todos accedieron a tocar en el nuevo proyecto, y con eso, Patiño Quintana arrancó con el pie derecho.

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Como la idea inicial era la de un proyecto sencillo, ensayaron unas cuantas veces y así tocaron su primer chivo, en mayo del 2008, en El Cuartel. Después de un buen resultado en su debut, decidieron seguir adelante. Poco tiempo después, se toparon con las limitaciones musicales que el formato de su grupo les presentaba (es decir, necesitaban un bajista). Entonces expandieron un poco su alineación: reclutaron al bajista Alberto Chaves, y agregaron una corista más, Amanda Velázquez. Además, entró Sebastián Loaiza a encargarse de los teclados. Eventualmente Chaves salió de la banda, dando paso a Iosef Klaver, quien había grabado junto a Daniel con su otra banda, Senestesia.

Las canciones son escritas principalmente por Daniel. Empiezan como una idea suya, que luego presenta a los demás y cada uno aporta lo suyo para darles forma. “Algo muy bueno de nuestro grupo es que nadie está intentando figurar. Todos tienen muy claro que la musicalización de la canción como un todo es lo más importante,” comentó Patiño. Además, cada músico tira un poco hacia un lado distinto, lo cual brinda profundidad y riqueza al estilo de la banda. Así, Andrés se va en la percusión por el lado de los ritmos latinos como el son cubano, la bachata y la salsa; Esteban trae al grupo una buena dosis de blues al estilo de guitarristas como Stevie Ray Vaughan; Iosef imprime una fuerte influencia de jazz a sus líneas de bajo; y Sebastián por su lado tiene mucha formación de piano clásico. Al final, las canciones que empezaron con la guitarra acústica y voz de Daniel, terminan siendo una mezcla de estilos que viene con el sello propio de la banda, y es lo que ellos llaman canción urbana.

Algo que también caracteriza al estilo de Patiño Quintana es que su espectro es más amplio que el del grupo de rock nacional promedio, en lo que a su público se refiere. Su música realmente es para todas las edades. Y esto es resultado de la actitud experimental y abierta que ha tenido la banda al crear su música. “Casualmente el resultado es un sonido que no es lo suficientemente pesado como para espantar a los papás, pero tampoco tan suave como para espantar a gente más joven,” explica Daniel, quien comenta también que grupos como Malpaís han abierto un nuevo nicho en la música nacional. “Mucha gente joven ha aprendido con ellos a escuchar música suave con letras poéticas acerca del amor, la vida, y Costa Rica.”

La parte lírica también juega un gran papel dentro de la música de la banda. Las letras sí son creación exclusiva de Daniel, que cree en la importancia de la consistencia en lo que al concepto de las canciones se refiere: “Si voy a poner un grupo de canciones juntas en un disco, me gusta que la lírica esté de una u otra manera amarrada de principio a fin.” Las canciones de Patiño tocan temas sociales, aunque no tanto como para ser catalogado como trova o canción protesta. También hablan de amor y de la vida cotidiana, y Daniel procura que sean lo más sinceras posible: “Creo que es la manera más fácil y sana de tocar a otra persona musicalmente.”

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Este año la banda entró al estudio Solo Hits a grabar su primer álbum. Junto con los productores Checko D’avila y Erick Román, le terminaron de dar forma a muchas de sus canciones, y de paso se llevaron una buena carga de aprendizaje, como suele suceder en el estudio para una banda en su primera grabación. Fue un trabajo gratificante y lleno de nuevas experiencias para ellos.

Daniel y Andrés empezaron por realizar un cuidadoso proceso de selección, y de las 18 piezas originales que habían escrito hasta el momento, escogieron las 10 que mejor se amarraban unas a otras y se apegaban al concepto para este primer disco.

La banda tuvo que superar varios retos en el estudio; uno de ellos fue depurar y afinar sus canciones. “Muchas veces, al ser 8 integrantes en el grupo, hay varias cosas sonando al mismo tiempo, y siempre hay que definir cuál instrumento es más importante en ese momento y cuáles arreglos están sobrando,” explicó Daniel. El trabajo de Román fue crítico en ese aspecto, ya que fue sumamente selectivo y se encargó de que siempre se diera el énfasis y el balance adecuado entre todos los instrumentos de la banda.

Por el estudio pasaron también varios músicos invitados, que aportaron sus talentos al álbum. Entre ellos está Iván Rodríguez, violinista de Malpaís, quien participó en varias de las canciones; Camilo Poltronieri, de Parque en el Espacio, tocó lap steel guitar; Marco “Chiqui” Ortiz tocó contrabajo en “Vuelo fugaz”, y el locutor y músico Oscar López Salaberry, tocó Bandoneón en “Rojo”. Por último, el mismo D’avila participó con su saxofón en varias de las canciones.

El resultado de todo el proceso es Camino de aire, que ya está listo y verá la luz este 6 de noviembre. El álbum será distribuido en el moribundo formato de CD, pero la banda está convencida que un simple disco ya no es suficiente, así que lo distribuirán con una caja que contiene varias sorpresas de material promocional. En cuanto a la distribución digital, no se ha decidido aun si el disco lo van a vender u ofrecer gratuitamente por Internet. Pero una vez lanzado el disco, van a regalar algunas canciones en línea, que serán versiones diferentes de piezas incluidas en el disco.

Daniel describe sus conciertos como presentaciones con mucho sentimiento, en las que siempre buscan crear una conexión con el público. Además, han sido muy cuidadosos de su sonido en vivo, lo cual naturalmente es esencial para un buen concierto, pero que tantas veces se pasa por alto. La presentación del disco se realizará este viernes 6 de noviembre en el Museo de los Niños. La banda escogió ese lugar pues buscaban un escenario en donde “la gente se salga de contexto y pueda disfrutar la música de una forma diferente.” Han estado trabajando en una puesta en escena elaborada, y contarán con un buen escenario, músicos invitados, y proyecciones dinámicas que ayudarán a completar el efecto audiovisual.

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Apenas están presentando Camino de aire, pero desde ya están pensando en su próxima producción, y tienen ya suficiente material bajo el brazo como para darse ese lujo. “Aquí el ritmo de la mayoría de los grupos para sacar musica es lento, a causa de los pocos recursos con los que se cuentan para trabajar. Pero creo que podemos cambiar eso, moviéndonos más agresivamente y siendo innovadores a la hora de vender nuestra música.”

Por cierto, Tentación de 12 horas ganó el concurso de la disquera española. ¿El premio? No mucho, pues la disquera no cumplió como debía. Pero gracias a eso, nació Patiño Quintana. Nada mal.

Artículo escrito en 89decibeles.com por adrian. [url=http://89decibeles.com/articulos/artista-destacado-patino-quintana:3bz877gs]<link>[/url:3bz877gs]